«Алиби будет обеспечено», «Любовь и голуби», «Время желаний» и другие фильмы

image
Факты / 29.10.2024 09:46

«Много разного случится…, много внезапных встреч и превращений: друзья окажутся врагами, враги — с той мгновенностью — друзьями. Будут мчаться, сотрясая горы грохочущим эхом выстрелов, синие всадники, подобные пришедшим из легенд неустрашимым мстителям, умеющие бить без промаха из влитых в обе руки револьверов, совершать стремительные пируэты в седле, падать с коней и невредимыми скатываться с горных круч… Будет любовь и горечь разочарования, будут комические сцены в лагере бандитов. Будет боль потерь к печаль расставании с людьми, о которых мы так мало успели узнать. И... топот копыт среди изумительно красивых гор...».

Читаем «Спутник кинозрителя» 1984 года (№ 8):

«Время желаний»

«…у Райзмана установившаяся репутация режиссера «актерского», то есть выражающего все главное в своих картинах через актера, его игру, через психологически точно проработанные образы главных героев.

Немало замечательных актерских имен было открыто Райзманом для кинематографа (например, Валентина Караваева и Евгений Урбанский).

В последнее время Райзман отступил от своего обыкновения приводить на экран новые, ранее неизвестные лица. Он берет актеров, зрителю хорошо знакомых, а новое открывает в них самих, поворачивая их теми гранями индивидуальности, которые прежде раскрыты не были.

Убедиться в этом нетрудно, познакомившись с последней работой режиссера, с тем, как непохожи на себя, прежних, в этом фильме Вера Алентова к Анатолий Папанов.

Героиня Алентовой — женщина уже лет под сорок, сменившая немало работ и профессий. Была и секретаршей в солидном учреждении, и администратором в кафе, и тренером по плаванию. Сейчас работает в салоне косметичкой, одинока. Впрочем, есть сожитель, ие слишком балующий своим вниманием, зато не забывающий одалживать деньги на разные надобности. Есть подруги, не слишком надежные в дружбе, но не забывающие при случае «подбросить» ей подходящих «кандидатов» в женихи. А Светлана Васильевна действительно хочет замуж, хочет устроить свою жизнь, обрести семью, дом.

Вот так, почти случайно, не очень поначалу обрадовавшись происшедшему, героиня выходит замуж. Предпочла бы, конечно, кого-нибудь познаменитее, человека из творческой среды, композитора, архитектора, писателя, но примирилась и с тем, что достался ей мало чем замечательный, далеко не молодой уже служащий (его-то и играет Анатолий Папанов), неприметный винтик в большом ведомстве, застрявший лет двадцать назад на рядовой должности, да так и просидевший на ней до сего дня.

В фильме немного событий, тем более фабульных хитросплетений, а вот характеры в нем неожиданные, неординарные. Как много, казалось бы, взаимоисключающих черт сплелось в Светлане Васильевне. Она способна и на самую тривиальную ложь и на высокую честность, на прозаичную меркантильность н на душевную широту. Она полна энергии, деловой хватки, стремления по-своему переделать жизнь мужа, вывести его из безвестности, продвинуть по службе, переселить в другую квартиру, побольше, попрестижнее. Ведь все это не для себя — для него. Чтобы ему было хорошо, чтобы он поверил в себя. Разве он хуже других? Ведь он герой, служил во флоте, воевал, совершал подвиги. Сколько других, гораздо менее достойных чем он, преуспели куда больше! Разве это справедливо? Разве не стоит ради его же блага поломать привычную инерцию его установившейся жизни? Ну пусть ему самому ничего, кроме того, что есть, уже не надо, но ради любви к ней разве не согласится он отказаться от каких-то прежних привычек!

Фильм говорит о вещах, житейски узнаваемых, повседневно обычных, но заставляет по- новому взглянуть на известное, о многом задуматься. Что есть счастье? И в чем смысл любви?

На чем держится семья? Что может сблизить двух очень разных, очень непохожих людей? И, кстати, что означает само название фильма — «Время желаний»?

А «Время желаний» — это, наверное, и есть вся человеческая жизнь. Пока человек жив, в нем живет и стремление к счастью. Только как по-разному понимают его люди, как оно хрупко, как зыбко...

«Любовь и голуби»

Удача сопутствует режиссеру Владимиру Меньшову с первых его картин; «Розыгрыш» получил Государственную премию РСФСР, «Москва слезам не верит» удостоена Государственной премии СССР, завоевала «Оскар» — приз американской киноакадемии, в советском прокате стала одним из самых посещаемых отечественных фильмов последнего десятилетия.

Теперь автор двух нашумевших лент бесстрашно обратился к новому для него жанру комедии. У зрителя будет предостаточно поводов посмеяться. У каждого героя — свои чудачества. У главного героя, Василия (Александр Михайлов) — любовь к голубям, что чревато растратой семейных финансов и скандалами, которые устраивает любящая жена Надя (Нина Дорошина). У их друга — соседа дяди Митяя, эдакого современного Щукаря, в роли которого раскрыл дотоле неизвестные зрителю грани актерского дарования Сергей Юрский, что дает благодатный повод авторам обрушить на зрителя неиссякающий каскад смешных придумок.

В эту вот устоявшуюся деревенскую буколику врываются события непредвиденные. Попал Вася в аварию, а после выздоровления получил путевку на юг и впервые в жизни окунулся в южное море. И надо же, рядом с ним в тех же волнах оказалась служащая из отдела кадров его же леспромхоза Раиса Захаровна (еще одна блестящая роль Людмилы Гурченко), от которой Вася узнал множество самых поразительных сведении про экстрасенсов, телекинез, филиппинскую медицину, летающие тарелки, гуманоидов и всякую, всякую невидаль.

И конечно, в свете всех этих познаний стало очевидно, что неслучайно встретились они здесь, под этими звездами. А звезды, между прочим, когда взглянул на них Вася, выйдя со своей многообразованной подругой из бара (раньше-то бар только на картинках и видел), предостерегали: «Василий, будь осторожен!» Но не понял их Василий, а может. понял, да, видать, поздно уже было...

Режиссер Меньшов нередко прибегает в картине к условности, что комедии и свойственно (ну, скажем, удивляло ли кого, что герои «Кубанских казаков» Ивана Пырьева говорили исключительно стихами). Отлично зная это, Меньшов условность никак не прячет, а, наоборот, подчеркивает. Подчеркивает и как режиссер, и как актер, взяв себе небольшую, но запоминающуюся роль сельского массовика-затейника.

Персонаж этот, по сути, не танцами командует, а тем, как пойдет экранное действие. Новая фигура танцев — новый поворот сюжета. Вот и подошла очередь фигуры третьей, печальной.

Не домой вернулся Вася — а к Раисе Захаровне, оставил жену и троих детей. Впрочем, не будем огорчаться. Комедия на то и существует, чтобы все в ней кончалось счастливо, к всеобщему удовольствию.

Не будем пересказывать, как все случится, подытожим лишь главное. А главное, не пасть духом, какие бы напасти ни выпали. Стоит ли унывать, когда в общем-то все замечательно: есть любящая жена, любимые голуби, друзья-соседи, родные души, готовые разделить беду и радость. Так что присоединимся к общему финальному торжеству, когда прямо во двор нашего героя в полном составе строевым шагом входит армейский духовой оркестр отпраздновать уход сына в армию, а заодно и еще одну радостную весть в кузякинском семействе: Васина-то Надя прибавления ждет.

Вот так-то, не успело в доме убавиться, как тут же и прибавилось. Тут и дяде Митяю время вспомнить свои любимые шутки. Не будем мешать их веселью, лукаво подмигнем на прощанье режиссеру и скажем ему, как и он нам: «Все!».

«Заложник»

«Заложник» принадлежит к жанру приключенческому» к той его ветви, которая идет от американского вестерна, породившего множество модификаций в самых разных странах мира, в том число и у нас.

Особую группу в фильмах этого рода составляют произведения, действие которых происходит на экзотической восточной натуре. Зрители уже могли увидеть на наших экранах узбекские «Седьмую пулю» и «Красные пески», казахскую «Погоню в степи», таджикские ленты «Телохранитель» и «Встреча в ущелье смерти» и, конечно, наиболее памятную из лент этого жанра — «Белое солнце пустыни», снятую на «Мосфильме» Владимиром Мотылем.

При общности антуража, сюжетных схем, расстановки «героев», «наших» и «чужих», ленты эти очень непохожи друг на друга не только по своим художественным достоинствам, но и по стилистике.

Авторы одних из них ведут свой рассказ с лукавым прищуром — дескать, нее это небылица, сказки, но ведь и в сказке можно высказать серьезные и важные мысли. Авторы других настраивают зрителя на полную серьезность восприятия, мол, именно так все доподлинно и было. Одни ленты зовут зрителя вникнуть в смысл того, ради чего мчатся по огненным дорогам кони, сшибаются в жестоких поединках всадники, грохочет револьверная пальба; другим достаточно того, чтобы кони мчались, всадники падали, пальба грохотала.

Ведь в самом явлении вестерна, в его кинематографической пластике, напряженности ритма есть суровая и выразительная красота, яркая зрелищность, заставляющая воспринимать его как своеобразный кинематографический балет.

В «Заложнике» Юнуса Юсупова выразительность этой зрелищной стороны ощущается с первых же кадров, когда в гущу мирной толпы врезается пулеметная очередь, падают люди, единственная вина которых в том, что они хотели спасти своих детей от оспы; безжалостные всадники пристреливают врачей в белых халатах, медсестер, поджигают повозки с медицинским инвентарем, вздергивают па виселицу санитаров.

И всем этим торжищем смерти и истребления командует мрачный бек а черной чалме, зовущий всех, кто остался в живых, идти по кишлакам и селеньям, нести заразу, нести смерть.

«В этом ваше спасение перед аллахом», — яростно возглашает он, готовый в своей ненависти к новой власти идти на любые, самые чудовищные преступления, лишь бы не дать ей утвердиться, не дать людям обрести мир, покой, право свободно трудиться на своей земле.

Впрочем, с той же стремительностью, с какой свершилась эта кровавая расправа, происходит и перемена ситуации. Подоспевший на помощь красный отряд внезапно ударил по банде, взял а плен бека, и с этого момента и начинает развиваться главная пружина событий...

Отправляется в путь под охраной конвоя небольшой обоз с медикаментами, горстка людей, которым во что бы то ни стало нужно довести драгоценную, купленную на валюту вакцину, чтобы подавить очаги эпидемии, не дать ей распространиться по таджикской земле. А чтобы пройти невредимыми через кордоны подстерегающих на пути банд, вместе с обозом едет заложник — тот самый черный бек, связанный, охраняемый специально приставленным красноармейцем, Этот заложник и есть самый надежный талисман обоза, его пароль и пропуск.

Много разного случится на пути обоза, много внезапных встреч и превращений: друзья окажутся врагами, враги — с той мгновенностью — друзьями. Будут мчаться, сотрясая горы грохочущим эхом выстрелов, синие всадники, подобные пришедшим из легенд неустрашимым мстителям, умеющие бить без промаха из влитых в обе руки револьверов, совершать стремительные пируэты в седле, падать с коней и невредимыми скатываться с горных круч (конники-каскадеры под руководством У. Кудайбергенова работают с поразительной лихостью). Будет любовь и горечь разочарования, будут комические сцены в лагере бандитов. Будет боль потерь к печаль расставании с людьми, о которых мы так мало успели узнать. И... топот копыт среди изумительно красивых гор...

«Ольга и Константин»

Начало этой истории, написанной сценаристом Артуром Макаровым, банальное, пошловатое. Сидли в поездном ресторане мужчины, пили, глазели на соседей, а больше — на соседок. Потом поезд остановился на какой-то небольшой станции, и, надо же, как раз напротив окна оказалась миловидная женщина. Позвали ее — не откликнулась. Тогда одни, что побойчее, грузин, вышел за иен на перрон, попытался «закадрить», нарвался на крутой отпор и вроде бы должен был вернуться в вагон и укатить восвояси. Нет, если бы так, то и фильма бы не было... Не укатил, а, напротив, прихватив негустые дорожные пожитки, сошел с поезда. Остался.

Грузина играет Вахтанг Кикабидзе, женщину — Светлана Крючкова, представлять их зрителю нет надобности. С тех пор, как Кикабидзе появился на экране в роли Бенжамена из фильма Георгия Данелия «Не горюй!», он стал одним из самых популярных актеров нашего кино, радуя редкой органикой своего экранного бытия, зажигательностью темперамента, способностью к неожиданным трансформациям, какими, скажем, удивил в «Совсем пропащем» того же Георгия Данелия. Ну, и конечно, зрители знают и любят Кикабидзе как солиста прославленного ансамбля «Орэро», певца, музыканта, объездившего весь земной шар.

Той же заслуженной зрительской любовью пользуется и Светлана Крючкова, одинаково свободно, уверенно чувствующая себя и в ролях острохарактерных, какие сыграла, к примеру, в сделанной Виталием Мельниковым экранизации гоголевской «Женитьбы» или в «Родне» Никиты Михалкова, и в лирических, к каковым принадлежит ее работа в этой картине.

В общем, и Кикабидзе, и Крючкова — актеры, что называется, от бога. Какую бы роль ни играли — комедийную или драматическую, глубокую или пустенькую, сложную или такую, каких уже полным-полно было, — смотреть на них все равно удовольствие.

Так что режиссер Евгений Мезенцев, более знакомый зрителям как оператор, снявший такие фильмы, как «Даурия», «Докер», «На войне как на войне», «Одиножды один» и немало других лент, попробовавший недавно свои силы и как постановщик, сняв совместно с Иосифом Шапиро «Товарищ Иннокентий», а ныне выступающий уже в режиссерском качестве полновластно, не ошибся в выборе актеров — они на себе весь фильм держат. Да и песни, которые в кадре и за кадром поет Вахтанг Кикабидзе, для хорошего зрительского настроения тоже никак не лишни.

Однако читателю, наверное, хочется узнать, как же дальше развивались события: ведь, как-никак, первая попытка завязать контакты герою больших надежд не сулила. Так-то оно так, да всех случайностей нам не предусмотреть, а авторы о них позаботились.

Дождь пошел — не оставлять же человека мокнуть на открытой платформе. Так Вахтанг Кикабидзе оказался в телеге у Светланы Крючковой, накрытый от дождичка прозрачным плащиком. А там, глядь, на дороге подвернулась машина с заглохшим мотором: тут уж герою самое время проявить смекалистость и сноровку, в два счета обнаружить неисправность, одним поворотом отвертки ее устранить. И наблюдавшие это шоферы, и женщина, и мы, зрители, теперь уже понимаем: герой-то — парень настоящий, мужик!

Значит, пора героям всерьез познакомиться, начать друг друга по именам звать — Константин и Ольга. Хорошо имена вместе звучат, да еще не пришло время нм рядом быть.

Многое еще предстоит Константину, чтобы завоевать сердце Ольги, да и в самом себе искоренить развязные привычки, накопившиеся за годы былых скитаний по стране. И Ольга на верный путь его наставила, и сама жизнь наша колхозная, где человек по труду, по делам ценится.

Не будем пересказывать событий и перипетий фильма — нам ведь прядется познакомиться со многими персонажами: и с в меру вспыльчивым, но в общем-то заботливым, дальновидным председателем колхоза, сыгранным Михаилом Глузским, и с Ольгиными соседками, хоть и сплетницами, но бабами душевными, и с парнями шоферами, хоть и малость задиристыми, но по натуре компанейскими, работящими, и с бывшим мужем героиня: про него ничего хорошего не скажем — жмот и жлоб; и с сыном Ольгиным — ведь Константину придется и к его душе ключик подбирать.

Много всего на экране будет. А конец-то, догадыватесь какой?.. Эх, если бы сразу знать, на каком полустанке стоит она, твоя судьба! Или в каком вагоне-ресторане едет твой суженым! Может, и жизнь твоя к счастливому итогу гораздо раньше пришла бы... Но если пока еще не пришла, не огорчайтесь — непременно придет. История Ольги и Константина, поведанная с экрана, тому залог.

«Соучастники»

Леонид Филатов уже появлялся на экране в образе следователя. Наверное, причиной тому исподволь располагающее обаяние актера, уверенность, которое оно рождает, что его герой — хороший человек, суровый и добрый, непреклонный, но душевно чуткий. Вот и на этот раз в фильме Инны Туманян «Соучастники» Филатову выпало играть следователя прокуратуры Сергея Хлебникова.

Нет, дело, которое на этот раз досталось герою Филатова, особой сложностью не отличается: ни в опасных погонях за преступниками, ни тем более в стычках с ними, нн даже в хитроумном распутывании заковыристых детективных узлов участвовать ему не приходится. Но. оказывается, »е только это выпадает на долю следователя, Бывают задачки не менее трудные.

На девятом году отсидки вор Анатолий Тредубенко сделал заявление, что виновен в преступлении еще более тяжком — в соучастии в убийстве. Он и ребята из дворовой компании убили в драке сверстника по прозвищу Фуфло, в чем он теперь и хочет принести чистосердечное раскаяние.

Впрочем, нет ли во всем этом подвоха? Зачем парию нужно было вешать на себя преступление, которого никто за ним не числил? Не скрывается ли за этим какой-то расчет? Может быть, в лагере что-то случилось? Может быть, парень просто хочет сбежать от своих коллег по отсидке и придумал повод для вызова на доследование? Или действительно в нем заговорила совесть?..

Не расследованию, а исследованию стремятся подчинить авторы логику своей картины. Исследованию человеческой души, сложных, подчас непрогнозируемых ее движений, трудного, мучительного пути к обретению взаимного доверия — заключенного у следователя, следователя у заключенного.

Бороли Анатолия Тредубенко выступает Сергей Колтаков, знакомый зрителю но фильму Глеба Панфилова «Валентина». В новом его герое много родственного тому Пашке, которого он сыграл в экранизации вампиловской пьесы. Есть в его герое та же нервная возбудимость, вспыльчивость, отчаянность, неуравновешенность. Как трудно заставить поверить этого уже битого жизнью парня, что судьбой его интересуются не по служебной обязанности, не ради карьерного продвижения, а просто из человеческого участия.

Для человека, обретшего после долгих лет заключения долгожданную свободу, неожиданно мучительным оказывается процесс адаптации к ней. Свобода обязывает к тому, от чего отучили годы заключения: подчиняться не приказу, а самому себе, постоянно делать выбор, принимать самостоятельные решения. И здесь незаменимо ценной оказывается поддержка чутких, заботливо-внимательных людей, которые окружают его.

«Серафим Полубес и другие жители Земли»

Удивительные по красоте, покоряющие своей серьезностью и трогательной наивностью картины смотрят на зрителя с экрана в фильме «Серафим Полубес и другие жители Земли». Здесь и открытые ясные лица стариков и детей, и чудесные звери — лев, бык, слон, собака, и праздничная панорама ВДНХ, и «Русские путешественники в Африке в ночное время спасают местных жителей от волков», и ясноглазая обнаженная красавица, томно разлегшаяся среди цветения просторного пейзажа.

Режиссер фильма, дебютант Виктор Прохоров, использовал в своей картине работы замечательных самодеятельных художников Ивана и Павла Леонова, «отдав» их авторство своему герою — художнику-самоучке Серафиму Ивановичу Полубесу, обитающему в небольшом среднерусском городке.

Только вот в таком тихом, не тронутом стремительными масштабами современной урбанизации укладе жизни, только среди такой природы и могло возникнуть такое дарование, такое восприятие мира. …

«Раба любви»

Восемь лет назад вышел фильм Никиты Михалкова «Раба любви». С тех пор он побывал на экранах многих стран, где снискал восторженные отзывы прессы, а теперь вновь возвращается к нам.

Думается, есть в этом возвращении своя внутренняя необходимость, продиктованная не только тем, что сейчас фильм смогут посмотреть те, кто этого сделать не успел или не захотел, отпугнутый достойным египетской мелодрамы названием «Раба любви».

Заметим, кстати, название это режиссером не случайно взято в кавычки: оно не всерьез, око как бы балансирует между киномелодрамой, одной из множества тех, в которых отснялась за свою недолгую, но яркую актерскую судьбу героиня картины — звезда русского немого кино Ольга Вознесенская, к той реальной, совсем не похожей на изображаемую в кино жизнью, воспринимать которую героиня привыкла но тем же самым клише и меркам, которые воспитал в ней иллюзион.

Теперь уже, при повторном знакомстве с фильмом, зритель, надо думать, сумеет открыть в нем немало нового. Не просто потому, что что-то не было замечено или упущено годы назад. Просто с тех пор каждым из главных создателей картины немало сделано в кинематографе, а потому тем более интересно вернуться вновь к «Рабе любвн», посмотреть, как были предвосхищены в этой необычной ленте, соединившей в себе и напряженную фабульную интригу, и тонкий психологизм, и редкое чувство стилистики, оргнически именно здесь необходимой, будущие работы Никиты Михалкова, ныне народного артиста РСФСР, одного из ведущих киномастеров.

Взять хотя бы «Неоконченную пьесу для механического пианино», где встретились те же исполнители главных ролей — Александр Калягин и Елена Соловей. Или последовавшие затем « Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Без свидетелей» — фильмы, столь не похожие друг на друга и столь закономерно продолжающие один другой как этапы творческого развития художника.

Возвращаясь к началу пути, мы получаем возможность не только вновь оценить по достоинству мастерскую, филигранную работу режиссера, актеров, блестяще раскрывшегося здесь оператора Павла Лебешева (он до сих пор называет «Рабу любвн» самой любимой своей работой), но и глубже понять саму логику художественного творчества, где каждая следующая работа художника берет свои истоки в прежней и требует продолжения в следующей.

Кстати, и сам режиссер вместе со своим соавтором, сценаристом Александром Адабашьяном, намерен вернуться сейчас к «Рабе любви», сделать по этому фильму мюзикл для театра и, кто знает, быть может, со временем перенести его и на экран.

«Алиби будет обеспечено»

«Алиби будет обеспечено» — детектив. Обычно зрители в лентах такого жанра с тревогой ожидают, как окончится круто завязанная интрига, не обрушится ли внезапно какая-то беда на голову полюбившегося героя.

В этой картине за исход событий беспокоиться не надо: уже по самим чутким внимательным глазам капитана криминальной полиции, ведущего розыск коварных жуликов, по заботливо-доброму выражению его лица и неторопливо-уверенному голосу ясно, что мерзавцы, как бы ловко ни путали они свои следы, от возмездия не уйдут, а простые честные граждане, доверившие капитану свой судьбы, обретут долгожданный покой и законную защиту своих имущественных прав.

И еще замечательно в этом герое то, что суть своей работы он видит не просто в том чтобы покарать нарушителей закона, но и помочь тем, кто хочет вернуться на честную дорогу…

«Вердикт»

С автором фильма «Вердикт», американским режиссером Сиднеем Люметом, советские зрители знакомы давно. На наших экранах шли его «Двенадцать разгневанных мужчин» — картина, полтора часа действия которой словно бы точно укладывались в те реальные полтора часа времени, которое длилось заседание присяжных, вылившееся в полное напряженности и драматизма столкновение одиночки с рутиной общего мнения, с инерцией мышления и леностью души обывательского большинства.

Зрителям памятно и «Убийство в Восточном экспрессе» — полная изящества, блеска актерской игры экранизация романа Агаты Кристи, построенного, как всегда у писательницы, на разгадывании запутанной детективной головоломки.

Новый фильм Сиднея Люмета «Вердикт» соединяет в себе мастерство детективной интриги с глубоким психологизмом, блистательным актерским исполнением. Главную роль в картине сыграл Пол Ньюмен, с талантом которого советские зрители недавно познакомились в фильме «Без злого умысла».

Ареной действия здесь вновь оказывается суд, и вновь речь идет о столкновении одиночки с отлаженным механизмом, только на этот раз поединок этот намного сложнее, поскольку герою победить надо еще и самого себя.

К началу разворачивающихся на экране событий адвокат Фрэнк Гэлвин (его и играет Пол Ньюмен) деградировал как человек, опустился, спился.

Никто уж и не надеется, что он вернется к серьезной работе: дело, которое по дружбе устроил ему компаньон, по сути, не требует от него никаких усилий.

Медицинская клиника готова выплатить родственникам больной Деборы, оказавшейся ввергнутой в коматозное состояние, немалую компенсацию — клиника не хочет доводить дело до суда, давать ему огласку; родственники готовы принять компенсацию, так что адвокату лишь остается формально оформить юридическую сделку, забрать себе в качестве гонорара полагающуюся треть суммы, а на эти деньги можно жить не один год...

Адвокат приходит в клинику взглянуть на пострадавшую. Перед ним нечто, лишь по внешней форме напоминающее живого человека: больная не реагирует ни на обращенные к ней слова, ни на что происходящее вокруг — лишь биологически поддерживаемая жизнь еще теплится в ней.

Может быть, в ней Гэлвин увидел подобие себя самого, такого, каким стал он сейчас! Что дает ему право зваться человеком! Неужели только то, что биологически он еще не превратился в труп! И если он согласится на предложенную сделку, не будет ли это значить, что он кончился не только как юрист, но и как человек!

В коматозном состоянии Дебора оказалась вследствие ошибки врачей. Если это будет доказано, клинике придется выплатить гораздо большую компенсацию, а главное, пострадает ее престиж: клиника принадлежит церкви, святые отцы никак не заинтересованы в том, чтобы тень пала на их институт.

Интересы клиники в суде защищает адвокатская контора Эда Конкеннона (эту роль играет прекрасный актер Джеймс Мейсон, знакомый зрителям по фильму «Майерлинг»), его парни умеют работать — не было еще дела, которое бы они проиграли. Шансы Гэлвина победить в суде ничтожны...

Впрочем, не на то ли и создан суд, чтобы в каждом деле установить истину, помочь правым, наказать виновных! Увы, Гэлвин знает, что ждать подобного от суда бессмысленно. Суд существует не затем, чтобы восстановить истину, но затем, чтобы дать каждому шанс восстановить истину. А реализовать этот шанс можно только в борьбе. Гэлвин выбирает борьбу. Для него это шанс восстановить не только справедливость, и не только свое профессиональное имя, но еще и обрести себя как человека...

Сейчас он идет против всех. Против своих клиентов, предпочитающих обеспеченную синицу в руках ненадежному журавлю в небе. Против компаньона, желающего только добра своему другу, а потому уговаривающего его отступиться. Против могучих противников. Против самого себя. Против здравого смысла, наконец...

Пожалуй, гуманистический пафос картины и заключен в этом моменте выбора, за которым последует еще долгая череда конфликтных ситуаций, напряженных столкновений, внезапных поворотов фортуны, исхода которых не предугадать до самого конца ленты. Но главное сказано уже вначале: человек должен бороться, если он человек...» (Липков, 1984).

Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - киновед и кинокритик Александр Липков (1936-2007).

(Спутник кинозрителя. 1984. № 8).

Wiki